Bulevardin myymälässämme on parhaillaan esillä muotoilija Aini Alastalon veistossarja Oleellisille, joka tarjoaa paikan kaikkein tärkeimmille asioille. Vankkojen haaparunkojen ja niukkojen hyllyjen välinen ristiriita johdattaa pohtimaan, mitä pidämme elämässä todella oleellisena. Haastattelimme Alastaloa hänen työskentelystään, inspiraatiostaan ja teosten synnystä.
Hei Aini, kerrotko aluksi hieman itsestäsi ja taustastasi.
Viihdyn parhaiten konkreettisten asioiden äärellä ja koen olevani tekijätyyppiä. Materiaalit ja käsillä tekeminen auttavat minua ymmärtämään paitsi ympäröivää maailmaa, myös omia sisäisiä ajatuksiani. On kiehtovaa, miten näistä kokemuksista voi ammentaa ja tuoda ne konkreettisiksi käsien ja materiaalien kautta.
Päädyin opiskelemaan muotoilua kiinnostuksestani eri materiaaleja kohtaan. Opintoni sisustusarkkitehtuurin ja kalustesuunnittelun parissa vaihtelivat mittakaavaltaan laajoista tilallisista kokonaisuuksista pienempiin esineisiin. Tällä hetkellä minua innostaa työskentely pienemmässä mittakaavassa, jolloin tekeminen tuntuu yksityiskohtaisemmalta ja materiaalilähtöisemmältä.
Mikä sinua inspiroi muotoilun saralla?
Minua inspiroi ajan antaminen prosesseille, se että työ saa hengittää ja kasvaa omassa tahdissaan. Olen luonteeltani nopea tekijä ja innostun herkästi, mikä toisinaan johtaa intensiivisiin työskentelyjaksoihin, jotka vaativat lopuksi myös kehollista palautumista. Viime aikoina olen kuitenkin alkanut arvostaa yhä enemmän hitauden mahdollistamaa syventymistä.
Pyrin aloittamaan uuden työn käsityökaluin, antaen kehon määrittää työskentelyn rytmin. Koen, että tällainen tekeminen nostaa esiin työn teemoja ja prosessin tasoja, jotka muuten voisivat jäädä huomaamatta. Hitaus on minulle tapa rakentaa luottamusta materiaaliin ja syventyä työn teemaan. Se tuntuu todelliselta ylellisyydeltä ajassa, joka usein palkitsee tehokkuutta merkityksellisyyden sijaan.
Mistä yhteistyö Fasetin kanssa sai alkunsa?
Yhteistyö Fasetin kanssa sai alkunsa syksyllä 2024, kun tutustuin paremmin yritykseen ja sen takana oleviin ihmisiin. Yhteinen ystävämme Päivi Helander vinkkasi, että tässä voisi olla kiinnostava yhteys, ja tutustuminen Fasetin toimitusjohtajaan Janneen vahvisti sen tunteen. Huomasin, että jaamme paljon samankaltaisia ajatuksia muotoilusta.
Työskentelyn aikana kävimme useita keskusteluja yleisesti muotoilusta sekä suomalaisesta talonpoikaismuotoilusta. Koin nämä keskustelut inspiroiviksi, ja sain niistä kannustusta kokeilla työskentelyä eri mittakaavoissa, haastamaan omaa tekemistäni uudella tavalla. Oli arvokasta työskennellä toimijan kanssa, joka auttoi tunnistamaan kiinnostavia suuntia työskentelyssäni, mutta samalla jätti tilaa omille oivalluksilleni sen sijaan, että olisi tarjonnut valmiita vastauksia.
Mistä syntyi idea Oleellisille-veistossarjaan?
Veistossarja sai alkunsa syksyllä 2024 työstäessäni puuta. Koin, että primitiivisillä käsityökaluilla työskentely nosti pintaan selkeitä materiaalisia muistoja lapsuudestani. Ajatuksissani oli usein lapsuudenkotini keittiössä ollut pitkä pirttipenkki sekä säilytysarkku, jotka yhdistämällä muodostivat penkkiliukumäen.
Inspiroiduin materiaalin luomasta yhteydestä menneisyyden ja nykyhetken välillä ja halusin korostaa tätä yhteyttä. Ajatus siitä, että materiaalit kantavat muistikokemuksia, innosti minut luomaan materiaalisesti vahvan hyllyn, joka toimii jalustana muistoja täynnä oleville esineille.
Miksi juuri haapa materiaalina?
Ensikosketukseni haapaan tapahtui sattumalta. Olin ystäväni kanssa kesälomaretkellä Kainuussa, tarkoituksenamme kaataa puu tulevaa työstöä varten. Haaveilin mahdollisimman massiivisesta rungosta, josta riittäisi työstettävää isompaankin työhön. Ystäväni mökin pihalla kasvoi valtavia haapapuita, ja päätimme tuoda niistä yhden Helsinkiin työstettäväksi.
Ihastuin heti haavan työstettävyyteen ja sen kauniiseen, vaaleaan sävyyn. Erityisesti viehättää, miten puu patinoituu ajan myötä, jolloin pinta saa hopeanharmaan kiillon. Fasetin kanssa toteuttamissani veistoksissa puu jätettiin käsittelemättömäksi, jotta patina saa kehittyä luonnollisesti. Ajatus siitä, että teokset elävät ja muuttuvat sukupolvien mukana, tuntuu kiehtovalta. Kuvittelen mielessäni, miltä ne näyttävät kahdensadan vuoden kuluttua hopeaan taittavan patinan peitossa.
Millaisia kommentteja ja kokemuksia näyttelystä on noussut esiin ensimmäisten viikkojen aikana?
Näyttely Fasetin Bulevardin showroomilla sijaitsee keskeisellä paikalla Helsingissä, ja veistokset sulautuvat luontevasti osaksi katukuvaa. Olen saanut paljon palautetta tästä yllättävästä kontrastista ja töiden puhuttelevasta mittakaavasta. Moni on kommentoinut, että veistokset muistuttavat luonnossa kohtaamiaan näkymiä.
Työt kutsuvat myös koskettamaan, mikä oli yksi tavoitteistani, ja on palkitsevaa nähdä, että ne rohkaisevat ihmisiä tutkimaan materiaalia fyysisesti. Kaiken kaikkiaan palaute on ollut todella mieltä ylentävää, ja on hienoa huomata, kuinka veistokset herättävät keskustelua ja ihastusta kaupunkikuvassa.
Näetkö tulevaisuudessa mahdollisuuksia uusille yhteisille projekteille Fasetin kanssa?
Fasetti on mielestäni todella kiinnostava ja inspiroiva toimija suomalaisen muotoilun kentällä. Koen, että meitä yhdistää samankaltainen ajattelutapa ja arvopohja, halu tehdä asioita kestävästi ja pitkäjänteisesti. Ehkä juuri siksi yhteistyö Fasetin kanssa on tuntunut niin luontevalta.
Näen tulevaisuudessa paljon mahdollisuuksia yhteiselle tekemiselle. Kun arvot ja asenne kohtaavat, syntyy usein jotakin aidosti uutta ja merkityksellistä. Toivon, että keskustelumme muotoilusta jatkuvat ja että ne vielä konkretisoituvat Fasetin mahdollistamina fyysisinä teoksina.
Olet lähdössä lähiaikoina Etelä-Koreaan – mikä vie sinut sinne, ja miten näet kansainvälisen työskentelyn osana tulevaisuuttasi?
Olen pian lähdössä pidemmäksi aikaa Etelä-Koreaan, yhdistäen työskentelyn ja perheloman, sillä läheiseni asuu maassa. Matka merkitsee minulle sukellusta täysin uuteen materiaaliin, lasiin. Pääsen työskentelemään lasistudion assistenttina, ja odotan innolla mahdollisuutta haastaa itseäni materiaalin parissa, joka käyttäytyy aivan eri tavoin kuin aiemmin työstämäni materiaalit.
Kansainvälinen työskentely on minulle tärkeää, sillä se laajentaa ajattelua ja avaa näkökulmia eri kulttuureihin ja työtapoihin. Samalla haluan tuoda mukanani suomalaisen käsityölähtöisen muotoilun perinnettä ja nähdä, miten se resonoi uusissa konteksteissa. Tässä ajassa kansainvälinen työskentely tuntuu luonnolliselta: etäisyydet hälvenevät, ja olemme yhtä aikaa lähellä ja kaukana toisistamme. On kiehtovaa nähdä, miten oma, paikkainspiroitunut työskentelytapa elää ja muuttuu eri ympäristöissä.
Aini Alastalon (1998) sisustusarkkitehtuurin ja kalustesuunnittelun lopputyö Oleellisille on toteutettu yhteistyössä Fasetin kanssa ja nähtävissä Bulevardin myymälässämme 18.10.2025 saakka.
Tervetuloa kokemaan teokset paikan päällä – pysähtymään, katsomaan ja koskettamaan.
Kuvat: Sofia Kulianu (2, 3, 10, 11, 13 ), Mikael Niemi (12), Aini Alastalon arkisto (4–9)